একটি পেইন্টিংয়ের বিপরীতে, ভাস্কর্য হল ত্রিমাত্রিক শিল্প, যা আপনাকে সমস্ত কোণ থেকে একটি অংশ দেখতে দেয়।একটি ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব উদযাপন হোক বা শিল্পের কাজ হিসাবে তৈরি করা হোক না কেন, ভাস্কর্য তার শারীরিক উপস্থিতির কারণে আরও শক্তিশালী।সর্বকালের সেরা বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলি অবিলম্বে স্বীকৃত হয়, যা বহু শতাব্দী বিস্তৃত শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে এবং মার্বেল থেকে ধাতু পর্যন্ত বিভিন্ন মাধ্যমে।
রাস্তার শিল্পের মতো, ভাস্কর্যের কিছু কাজ বড়, সাহসী এবং অনুপস্থিত।ভাস্কর্যের অন্যান্য উদাহরণ সূক্ষ্ম হতে পারে, যার জন্য ঘনিষ্ঠ অধ্যয়ন প্রয়োজন।ঠিক এখানে NYC-তে, আপনি সেন্ট্রাল পার্কের গুরুত্বপূর্ণ অংশগুলি দেখতে পারেন, যা দ্য মেট, এমওএমএ বা গুগেনহেইমের মতো যাদুঘরে রাখা হয়েছে, বা আউটডোর শিল্পের পাবলিক ওয়ার্ক হিসাবে।এই বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির বেশিরভাগই এমনকি সবচেয়ে নৈমিত্তিক দর্শক দ্বারা চিহ্নিত করা যেতে পারে।মাইকেলএঞ্জেলোর ডেভিড থেকে ওয়ারহোলের ব্রিলো বক্স পর্যন্ত, এই আইকনিক ভাস্কর্যগুলি তাদের যুগ এবং তাদের স্রষ্টা উভয়ের কাজকে সংজ্ঞায়িত করছে।ফটোগুলি এই ভাস্কর্যগুলির ন্যায়বিচার করবে না, তাই এই কাজের যে কোনও ভক্তের সম্পূর্ণ প্রভাবের জন্য সেগুলিকে ব্যক্তিগতভাবে দেখার লক্ষ্য রাখা উচিত৷
সর্বকালের সেরা বিখ্যাত ভাস্কর্য
ছবি: সৌজন্যে Naturhistorisches Museum
1. উইলেনডর্ফের শুক্র, 28,000-25,000 বিসি
শিল্প ইতিহাসের উর ভাস্কর্য, মাত্র চার ইঞ্চি উচ্চতা পরিমাপের এই ক্ষুদ্র মূর্তিটি 1908 সালে অস্ট্রিয়াতে আবিষ্কৃত হয়েছিল। কেউ জানে না এটি কী কাজ করেছিল, তবে অনুমান করা হয়েছে উর্বরতা দেবী থেকে হস্তমৈথুন সহায়তা পর্যন্ত।কিছু পণ্ডিত মনে করেন যে এটি একটি মহিলার দ্বারা তৈরি একটি স্ব-প্রতিকৃতি হতে পারে।পুরানো প্রস্তর যুগের এই ধরনের অনেক বস্তুর মধ্যে এটি সবচেয়ে বিখ্যাত।
একটি ইমেল আপনি সত্যিই পছন্দ করবেন
আপনার ইমেল ঠিকানা প্রবেশ করে আপনি আমাদের ব্যবহারের শর্তাবলী এবং গোপনীয়তা নীতিতে সম্মত হন এবং সংবাদ, ইভেন্ট, অফার এবং অংশীদার প্রচার সম্পর্কে টাইম আউট থেকে ইমেল পেতে সম্মত হন।
ছবি: সৌজন্যে সিসি/উইকি মিডিয়া/ফিলিপ পিকার্ট
2. নেফারতিতির আবক্ষ, 1345 খ্রিস্টপূর্বাব্দ
প্রাচীন মিশরীয় ইতিহাসের সবচেয়ে বিতর্কিত ফারাও: আখেনাতেন দ্বারা নির্মিত রাজধানী শহর, আমেরনার ধ্বংসাবশেষের মধ্যে 1912 সালে এটি প্রথম আবিষ্কার করা হয়েছিল বলে এই প্রতিকৃতিটি নারী সৌন্দর্যের প্রতীক।তার রানী নেফারতিতির জীবন রহস্যের বিষয়: মনে করা হয় যে তিনি আখেনাতেনের মৃত্যুর পর কিছু সময়ের জন্য ফারাও হিসাবে শাসন করেছিলেন - বা সম্ভবত, বালক রাজা তুতানখামুনের সহ-রাজ্য হিসেবে।কিছু মিশরবিদ বিশ্বাস করেন যে তিনি আসলে তুতের মা ছিলেন।এই স্টুকো-প্রলিপ্ত চুনাপাথরের আবক্ষ মূর্তিটিকে আখেনাতেনের দরবারের ভাস্কর থুটমোসের হাতের কাজ বলে মনে করা হয়।
ছবি: সৌজন্যে CC/Wikimedia Commons/Maros M raz
3. টেরাকোটা আর্মি, 210-209 বিসি
1974 সালে আবিষ্কৃত, টেরাকোটা আর্মি হল মাটির মূর্তিগুলির একটি বিশাল ক্যাশ যা চীনের প্রথম সম্রাট শি হুয়াং এর সমাধির কাছে তিনটি বিশাল গর্তে সমাহিত করা হয়েছিল, যিনি 210 খ্রিস্টপূর্বাব্দে মারা গিয়েছিলেন।পরবর্তী জীবনে তাকে রক্ষা করার জন্য, সেনাবাহিনীর কিছু অনুমান অনুসারে 670টি ঘোড়া এবং 130টি রথ সহ 8,000 সৈন্যের সংখ্যা বেশি বলে মনে করা হয়।প্রতিটির আয়ু-আকার, যদিও প্রকৃত উচ্চতা সামরিক পদমর্যাদার ভিত্তিতে পরিবর্তিত হয়।
ছবি: সৌজন্যে সিসি/উইকি মিডিয়া/লিভিওঅ্যান্ড্রোনিকো
4. লাওকোন এবং তার পুত্র, দ্বিতীয় শতাব্দী বিসি
সম্ভবত রোমান প্রাচীনত্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্য,লাওকোন এবং তার পুত্রমূলত 1506 সালে রোমে আবিষ্কার করা হয়েছিল এবং ভ্যাটিকানে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যেখানে এটি আজও রয়েছে।এটি একটি ট্রোজান পুরোহিতের পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যেটি তার ছেলেদের সাথে সমুদ্র দেবতা পোসেইডন দ্বারা পাঠানো সামুদ্রিক সাপ দ্বারা নিহত হয়েছিল।মূলত সম্রাট টাইটাসের প্রাসাদে স্থাপিত, এই জীবন-আকারের রূপক গোষ্ঠী, রোডস দ্বীপের গ্রীক ভাস্করদের ত্রয়ীকে দায়ী করা হয়েছে, মানুষের কষ্টের অধ্যয়ন হিসাবে অতুলনীয়।
ছবি: সৌজন্যে CC/Wikimedia/Livioandronico2013
5. মাইকেলেঞ্জেলো, ডেভিড, 1501-1504
সমস্ত শিল্প ইতিহাসের সবচেয়ে আইকনিক কাজগুলির মধ্যে একটি, মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর ডেভিড ওল্ড টেস্টামেন্ট থেকে নেওয়া একদল পরিসংখ্যানের সাথে ফ্লোরেন্সের মহান ক্যাথিড্রাল, ডুওমোর বাট্রেসগুলিকে সাজানোর জন্য একটি বৃহত্তর প্রকল্পে এর উৎপত্তি হয়েছিল।দ্যডেভিডএকটি ছিল, এবং আসলে 1464 সালে Agostino di Duccio দ্বারা শুরু হয়েছিল।পরের দুই বছরে, 1466 সালে থামার আগে অ্যাগোস্টিনো কাররার বিখ্যাত কোয়ারি থেকে কাটা মার্বেলের বিশাল খণ্ডের কিছু অংশ মোটামুটি বের করতে সক্ষম হন। (কেন কেউ জানে না।) অন্য একজন শিল্পী ঢিলেঢালাটি তুলেছিলেন, কিন্তু তিনিও শুধুমাত্র সংক্ষিপ্তভাবে এটি কাজ.মার্বেলটি পরবর্তী 25 বছর ধরে অস্পর্শিত ছিল, যতক্ষণ না 1501 সালে মাইকেলেঞ্জেলো এটিকে আবার খোদাই করা শুরু করেন। তখন তার বয়স ছিল 26 বছর।শেষ হয়ে গেলে, ডেভিডের ওজন ছিল ছয় টন, যার অর্থ এটি ক্যাথিড্রালের ছাদে উত্তোলন করা যাবে না।পরিবর্তে, এটি ফ্লোরেন্সের টাউন হলের পালাজো ভেচিওর প্রবেশপথের ঠিক বাইরে প্রদর্শনের জন্য রাখা হয়েছিল।চিত্রটি, উচ্চ রেনেসাঁ শৈলীর সবচেয়ে বিশুদ্ধ পাতনগুলির মধ্যে একটি, অবিলম্বে ফ্লোরেন্টাইন জনসাধারণ এটির বিরুদ্ধে সজ্জিত শক্তির বিরুদ্ধে শহর-রাষ্ট্রের নিজস্ব প্রতিরোধের প্রতীক হিসাবে গ্রহণ করেছিল।1873 সালে, দডেভিডঅ্যাকাডেমিয়া গ্যালারিতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল, এবং একটি প্রতিরূপ তার আসল স্থানে ইনস্টল করা হয়েছিল।
ছবি: সৌজন্যে সিসি/উইকি মিডিয়া/আলভেসগাস্পার
6. জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি, সেন্ট তেরেসার এক্সট্যাসি, 1647-52
উচ্চ রোমান বারোক শৈলীর প্রবর্তক হিসাবে স্বীকৃত, জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি সান্তা মারিয়া ডেলা ভিটোরিয়া চার্চে একটি চ্যাপেলের জন্য এই মাস্টারপিসটি তৈরি করেছিলেন।বারোক কাউন্টার-সংস্কারের সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে জড়িত ছিল যার মাধ্যমে ক্যাথলিক চার্চ 17 শতকের ইউরোপ জুড়ে প্রোটেস্ট্যান্টবাদের জোয়ারকে থামানোর চেষ্টা করেছিল।বার্নিনির মত আর্টওয়ার্কগুলি ছিল পাপল মতবাদকে পুনঃনিশ্চিত করার প্রোগ্রামের অংশ, এখানে বার্নিনির প্রতিভা নাটকীয় আখ্যানের সাথে ধর্মীয় দৃশ্যগুলিকে আবদ্ধ করার জন্য ভালভাবে পরিবেশন করেছে।পরমানন্দএকটি ঘটনা হল: এর বিষয়—আভিলার সেন্ট তেরেসা, একজন স্প্যানিশ কারমেলাইট সন্ন্যাসী এবং রহস্যবাদী যিনি একজন দেবদূতের সাথে তার মুখোমুখি হওয়ার কথা লিখেছিলেন—সেইভাবে চিত্রিত করা হয়েছে যেভাবে দেবদূত তার হৃদয়ে একটি তীর নিক্ষেপ করতে চলেছেন।পরমানন্দএর ইরোটিক ওভারটোনগুলি অস্পষ্ট, সবচেয়ে স্পষ্টতই সন্ন্যাসিনীর অর্গ্যাজমিক অভিব্যক্তি এবং উভয় চিত্রকে মোড়ানো রথিং ফ্যাব্রিক।একজন শিল্পী হিসাবে একজন স্থপতি, বার্নিনি চ্যাপেলের সেটিংটি মার্বেল, স্টুকো এবং পেইন্টে ডিজাইন করেছিলেন।
ছবি: সৌজন্যে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট/ফ্লেচার ফান্ড
7. আন্তোনিও ক্যানোভা, মেডুসার প্রধানের সাথে পার্সিয়াস, 1804-6
ইতালীয় শিল্পী আন্তোনিও ক্যানোভা (1757-1822) কে 18 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ ভাস্কর বলে মনে করা হয়।তার কাজটি নিও-ক্লাসিক্যাল শৈলীর প্রতিফলন করে, যেমনটি আপনি গ্রীক পৌরাণিক নায়ক পার্সিয়াসের মার্বেলে তার উপস্থাপনায় দেখতে পারেন।ক্যানোভা আসলে টুকরোটির দুটি সংস্করণ তৈরি করেছে: একটি রোমের ভ্যাটিকানে থাকে, অন্যটি মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের ইউরোপীয় ভাস্কর্য আদালতে থাকে।
ছবি: মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট
8. এডগার দেগাস, দ্য লিটল চৌদ্দ বছর বয়সী নর্তকী, 1881/1922
যদিও ইম্প্রেশনিস্ট মাস্টার এডগার দেগাস একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে সর্বাধিক পরিচিত, তিনি ভাস্কর্যেও কাজ করেছিলেন, যা তর্কযোগ্যভাবে তার রচনার সবচেয়ে আমূল প্রচেষ্টা ছিল।দেগাস ফ্যাশনদ্য লিটল চৌদ্দ বছর বয়সী নর্তকীমোমের বাইরে (যা থেকে পরবর্তী ব্রোঞ্জ কপিগুলি 1917 সালে তার মৃত্যুর পরে নিক্ষেপ করা হয়েছিল), কিন্তু সত্য যে দেগাস তার নামী বিষয়বস্তুকে একটি আসল ব্যালে পোশাকে (বডিস, টুটু এবং চপ্পল দিয়ে সম্পূর্ণ) এবং আসল চুলের পরচুলা পরিধান করেছিলেন যখন একটি সংবেদন সৃষ্টি করেছিলনর্তকীপ্যারিসে 1881 সালের ষষ্ঠ ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে আত্মপ্রকাশ করেন।দেগাস মেয়েটির অন্যান্য বৈশিষ্ট্যের সাথে মেলে তার বেশিরভাগ অলঙ্করণ মোম দিয়ে ঢেকে রাখার জন্য নির্বাচিত হন, কিন্তু তিনি টুটু রেখেছিলেন, সেইসাথে তার চুলের পিছনে একটি ফিতা বেঁধেছিলেন, যেমনটি ছিল, এই চিত্রটিকে খুঁজে পাওয়া বস্তুর প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছে। শিল্প.নর্তকীদেগাস তার জীবদ্দশায় একমাত্র ভাস্কর্য প্রদর্শন করেছিলেন;তার মৃত্যুর পর, তার স্টুডিওতে আরো 156টি উদাহরণ ক্ষয়ে গেছে।
ছবি: ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট সৌজন্যে
9. অগাস্ট রডিন, দ্য বার্গারস অফ ক্যালাইস, 1894-85
যদিও বেশিরভাগ মানুষ মহান ফরাসি ভাস্কর অগাস্ট রডিনের সাথে যুক্তচিন্তাবিদ, ব্রিটেন এবং ফ্রান্সের মধ্যে শত বছরের যুদ্ধের (1337-1453) সময় একটি ঘটনার স্মরণে তৈরি করা এই সমাহারটি ভাস্কর্যের ইতিহাসে আরও গুরুত্বপূর্ণ।ক্যালাইস শহরের একটি পার্কের জন্য কমিশন করা হয়েছে (যেখানে 1346 সালে ইংরেজদের দ্বারা এক বছরব্যাপী অবরোধ তুলে নেওয়া হয়েছিল যখন ছয়জন শহরের প্রবীণ জনসংখ্যাকে বাঁচানোর বিনিময়ে মৃত্যুদণ্ডের জন্য নিজেদেরকে প্রস্তাব করেছিলেন),বার্গারসসেই সময়ের স্মৃতিস্তম্ভগুলির সাধারণ বিন্যাসকে পরিহার করেছিলেন: একটি লম্বা পাদদেশের উপরে একটি পিরামিডে বিচ্ছিন্ন বা স্তূপ করা পরিসংখ্যানের পরিবর্তে, রডিন তার জীবন-আকারের বিষয়গুলিকে সরাসরি মাটিতে একত্র করেছিলেন, দর্শকের সাথে সমান।বাস্তববাদের দিকে এই আমূল পদক্ষেপ বীরত্বপূর্ণ আচরণের সাথে ভেঙে যায় যা সাধারণত এই ধরনের বহিরঙ্গন কাজগুলিকে প্রদান করে।সঙ্গেবার্গারস, রডিন আধুনিক ভাস্কর্যের দিকে প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিলেন।
ছবি: সৌজন্যে CC/Flickr/Wally Gobetz
10. পাবলো পিকাসো, গিটার, 1912
1912 সালে, পিকাসো একটি টুকরো দিয়ে একটি কার্ডবোর্ড ম্যাকুয়েট তৈরি করেছিলেন যা 20 শতকের শিল্পে একটি বড় প্রভাব ফেলবে।এছাড়াও MoMA এর সংগ্রহে, এটি একটি গিটারকে চিত্রিত করেছে, একটি বিষয় পিকাসো প্রায়শই চিত্রকলা এবং কোলাজে অন্বেষণ করতেন এবং অনেক ক্ষেত্রে,গিটারকোলাজের কাট এবং পেস্ট কৌশল দুই মাত্রা থেকে তিনে স্থানান্তরিত করেছে।এটি কিউবিজমের জন্যও একই কাজ করেছিল, পাশাপাশি, গভীরতা এবং আয়তন উভয়ের সাথে একটি বহুমুখী ফর্ম তৈরি করতে সমতল আকারগুলি একত্রিত করে।পিকাসোর উদ্ভাবন ছিল একটি শক্ত ভরের বাইরে একটি ভাস্কর্যের প্রচলিত খোদাই এবং মডেলিং পরিহার করা।পরিবর্তে,গিটারএকটি কাঠামোর মতো একসাথে বেঁধে দেওয়া হয়েছিল।এই ধারণাটি রাশিয়ান গঠনবাদ থেকে মিনিম্যালিজম এবং তার পরেও প্রতিফলিত হবে।তৈরির দুই বছর পরগিটারকার্ডবোর্ডে, পিকাসো এই সংস্করণটি স্নিপড টিনে তৈরি করেছিলেন
ছবি: মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট
11. Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space, 1913
এর আমূল সূচনা থেকে তার চূড়ান্ত ফ্যাসিবাদী অবতার পর্যন্ত, ইতালীয় ভবিষ্যতবাদ বিশ্বকে চমকে দিয়েছিল, কিন্তু কোনো একক কাজ এই ভাস্কর্যটির চেয়ে আন্দোলনের নিছক প্রলাপকে এর অন্যতম প্রধান আলোর উদাহরণ দেয়নি: উমবার্তো বোকিওনি।একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে শুরু করে, বোকসিওনি 1913 সালের প্যারিস ভ্রমণের পর তিনটি মাত্রায় কাজ করার দিকে মনোনিবেশ করেন যেখানে তিনি কনস্টান্টিন ব্র্যাঙ্কুসি, রেমন্ড ডুচাম্প-ভিলন এবং আলেকজান্ডার আর্চিপেনকোর মতো সময়ের বেশ কয়েকটি অ্যাভান্ট-গার্ড ভাস্করদের স্টুডিওতে যান।বোকসিওনি তাদের ধারণাগুলিকে এই গতিশীল মাস্টারপিসে সংশ্লেষিত করেছেন, যা বোকসিওনি বর্ণনার মতো গতির একটি "সিন্থেটিক ধারাবাহিকতা" এর মধ্যে একটি স্ট্রাইডিং চিত্রকে চিত্রিত করে।টুকরোটি মূলত প্লাস্টারে তৈরি করা হয়েছিল এবং 1931 সাল পর্যন্ত এটির পরিচিত ব্রোঞ্জ সংস্করণে নিক্ষেপ করা হয়নি, 1916 সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় একটি ইতালিয়ান আর্টিলারি রেজিমেন্টের সদস্য হিসাবে শিল্পীর মৃত্যুর পরে।
ছবি: সৌজন্যে CC/Flickr/Steve Guttman NYC
12. কনস্ট্যান্টিন ব্রাঙ্কুসি, এমলে পোগনি, 1913
রোমানিয়ায় জন্মগ্রহণকারী, ব্রাঙ্কুসি ছিলেন 20 শতকের প্রথম দিকের আধুনিকতার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর-এবং প্রকৃতপক্ষে, ভাস্কর্যের সমগ্র ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব।এক ধরণের প্রোটো-মিনিমালিস্ট, ব্র্যাঙ্কুসি প্রকৃতি থেকে ফর্মগুলি নিয়েছিলেন এবং তাদের বিমূর্ত উপস্থাপনায় প্রবাহিত করেছিলেন।তাঁর শৈলী তাঁর স্বদেশের লোকশিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা প্রায়শই প্রাণবন্ত জ্যামিতিক নিদর্শন এবং শৈলীযুক্ত মোটিফগুলিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে।তিনি বস্তু এবং ভিত্তির মধ্যে কোন পার্থক্য করেননি, কিছু ক্ষেত্রে তাদের ব্যবহার করে, বিনিময়যোগ্য উপাদান হিসাবে - একটি পদ্ধতি যা ভাস্কর্য ঐতিহ্যের সাথে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিরতির প্রতিনিধিত্ব করে।এই আইকনিক টুকরাটি তার মডেল এবং প্রেমিকা, মার্গিট পোগনি, একজন হাঙ্গেরিয়ান শিল্প ছাত্রের প্রতিকৃতি যার সাথে তিনি 1910 সালে প্যারিসে দেখা করেছিলেন। প্রথম পুনরাবৃত্তিটি মার্বেলে খোদাই করা হয়েছিল, তারপরে একটি প্লাস্টার কপি যা থেকে এই ব্রোঞ্জ তৈরি করা হয়েছিল।প্লাস্টার নিজেই নিউ ইয়র্কে 1913 সালের কিংবদন্তি আর্মোরি শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে সমালোচকরা এটিকে উপহাস করেছিল এবং পিলোরি করেছিল।তবে এটি শোতে সর্বাধিক পুনরুত্পাদিত অংশও ছিল।ব্র্যাঙ্কুসি এর বিভিন্ন সংস্করণে কাজ করেছেনMlle Poganyপ্রায় 20 বছর ধরে।
ছবি: সৌজন্যে দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট
13. ডুচ্যাম্প, সাইকেল হুইল, 1913
সাইকেলের চাকাডুচ্যাম্পের বিপ্লবী রেডিমেডগুলির মধ্যে প্রথম হিসাবে বিবেচিত হয়।যাইহোক, যখন তিনি তার প্যারিস স্টুডিওতে টুকরোটি সম্পূর্ণ করেছিলেন, তখন তাকে কী বলা উচিত তা তিনি সত্যিই বুঝতে পারছিলেন না।"আমি একটি রান্নাঘরের স্টুলের সাথে একটি সাইকেলের চাকা বেঁধে এটিকে ঘুরিয়ে দেখার জন্য আনন্দিত ধারণা পেয়েছি," ডুচ্যাম্প পরে বলবেন।এটি 1915 সালে নিউইয়র্ক ভ্রমণে এবং শহরের কারখানা-নির্মিত পণ্যগুলির বিশাল আউটপুটের এক্সপোজার নিয়েছিল, ডুচ্যাম্পের জন্য রেডিমেড শব্দটি নিয়ে আসতে।আরও গুরুত্বপূর্ণ, তিনি দেখতে শুরু করেছিলেন যে ঐতিহ্যগত, হস্তশিল্পের পদ্ধতিতে শিল্প তৈরি করা শিল্প যুগে অর্থহীন বলে মনে হয়েছিল।কেন বিরক্ত হবেন, তিনি পোস্ট করেছেন, যখন ব্যাপকভাবে পাওয়া যায় উৎপাদিত আইটেম কাজ করতে পারে।ডুচ্যাম্পের জন্য, শিল্পকর্মের পিছনের ধারণাটি কীভাবে তৈরি করা হয়েছিল তার চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল।এই ধারণা-সম্ভবত ধারণাগত শিল্পের প্রথম বাস্তব উদাহরণ-আগামীকালের শিল্প ইতিহাসকে পুরোপুরি রূপান্তরিত করবে।অনেকটা সাধারণ গৃহস্থালীর বস্তুর মতো, তবে, আসলসাইকেলের চাকাবেঁচে নেই: এই সংস্করণটি আসলে 1951 সালের একটি প্রতিরূপ।
ছবি: হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, © 2019 ক্যাল্ডার ফাউন্ডেশন, নিউ ইয়র্ক/আর্টিস্ট রাইটস সোসাইটি (এআরএস), নিউ ইয়র্ক
14. আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার, ক্যাল্ডার সার্কাস, 1926-31
হুইটনি মিউজিয়ামের স্থায়ী সংগ্রহের একটি প্রিয় ফিক্সচার,ক্যাল্ডার সার্কাসআলেকজান্ডার ক্যাল্ডার (1898-1976) একজন শিল্পী হিসেবে যে কৌতুকপূর্ণ সারমর্ম নিয়ে এসেছেন, যিনি 20 তম ভাস্কর্য গঠনে সাহায্য করেছিলেন।সার্কাস, যা প্যারিসে শিল্পীর সময়ে তৈরি করা হয়েছিল, তার ঝুলন্ত "মোবাইল" এর চেয়ে কম বিমূর্ত ছিল, কিন্তু এটির নিজস্ব উপায়ে, এটি গতির মতোই ছিল: প্রাথমিকভাবে তার এবং কাঠের তৈরি,সার্কাসইম্প্রোভাইজেশনাল পারফরম্যান্সের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে কাজ করেছিল, যেখানে ক্যাল্ডার বিভিন্ন চিত্রের চারপাশে ঘোরাফেরা করেছিলেন যাতে বিদ্রোহী, তলোয়ার গিলে ফেলা, সিংহ টেমার ইত্যাদি দেখানো হয়েছে, যেমন ঈশ্বরের মতো রিংমাস্টার।
ছবি: জে পল গেটি মিউজিয়ামের সৌজন্যে
15. অ্যারিস্টাইড মেলোল, ল'এয়ার, 1938
চিত্রকর এবং টেপেস্ট্রি ডিজাইনার পাশাপাশি একজন ভাস্কর হিসাবে, ফরাসি শিল্পী অ্যারিস্টাইড মেলোল (1861-1944) একজন আধুনিক নিও-ক্ল্যাসিসিস্ট হিসাবে সর্বোত্তমভাবে বর্ণনা করা যেতে পারে যিনি প্রথাগত গ্রিকো-রোমান মূর্তিটিতে 20 শতকের সূচনা করেছিলেন।তাকে একজন উগ্র রক্ষণশীল হিসেবেও বর্ণনা করা যেতে পারে, যদিও এটা মনে রাখা উচিত যে পিকাসোর মতো অ্যাভান্ট-গার্ডের সমসাময়িকরাও প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর নিও-ক্লাসিক্যাল শৈলীর অভিযোজনে কাজ তৈরি করেছিলেন। মাইলোলের বিষয় ছিল নারী নগ্ন, এবংল'এয়ার, তিনি তার বিষয়ের বস্তুগত ভরের মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য তৈরি করেছেন, এবং যেভাবে তাকে মহাকাশে ভাসতে দেখা যাচ্ছে - ভারসাম্য, যেমনটি ছিল, অস্পষ্ট উপস্থিতির সাথে অচল শারীরিকতা।
ছবি: সৌজন্যে সিসি/ফ্লিকার/সি-মনস্টার
16. ইয়ায়োই কুসামা, আহরণ নং 1, 1962
একজন জাপানি শিল্পী যিনি একাধিক মাধ্যমে কাজ করেন, কুসামা 1957 সালে নিউইয়র্কে আসেন এবং 1972 সালে জাপানে ফিরে আসেন। অন্তর্বর্তী সময়ে, তিনি নিজেকে শহরের কেন্দ্রস্থলের একটি প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, যার শিল্প পপ আর্ট, মিনিমালিজম সহ অনেকগুলি ভিত্তিকে স্পর্শ করেছিল। এবং পারফরম্যান্স আর্ট।একজন নারী শিল্পী হিসেবে যিনি প্রায়ই নারী যৌনতাকে উল্লেখ করতেন, তিনি নারীবাদী শিল্পের অগ্রদূতও ছিলেন।কুসামার কাজ প্রায়শই হ্যালুসিনোজেনিক প্যাটার্ন এবং ফর্মের পুনরাবৃত্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, একটি প্রবণতা যা কিছু মনস্তাত্ত্বিক অবস্থার মূলে রয়েছে - হ্যালুসিনেশন, ওসিডি - তিনি শৈশব থেকেই ভুগছেন।কুসুমার শিল্প এবং জীবনের এই সমস্ত দিকগুলি এই কাজের মধ্যে প্রতিফলিত হয়েছে, যেখানে একটি সাধারণ, গৃহসজ্জার সহজ চেয়ারটি সেলাই করা স্টাফড ফ্যাব্রিক দিয়ে তৈরি ফ্যালিক প্রোটিউবারেন্সের প্লেগেলাইক প্রাদুর্ভাবের দ্বারা অস্বস্তিকরভাবে আবদ্ধ হয়।
বিজ্ঞাপন
ছবি: হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক, © 2019 এস্টেট অফ মেরিসোল/ আলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি/ আর্টিস্ট রাইটস সোসাইটি (এআরএস), নিউ ইয়র্ক
17. মেরিসোল, মহিলা এবং কুকুর, 1963-64
শুধুমাত্র তার প্রথম নাম দ্বারা পরিচিত, মারিসোল এসকোবার (1930-2016) প্যারিসে ভেনেজুয়েলার পিতামাতার জন্মগ্রহণ করেছিলেন।একজন শিল্পী হিসাবে, তিনি পপ আর্ট এবং পরে অপ আর্ট এর সাথে যুক্ত হয়েছিলেন, যদিও শৈলীগতভাবে, তিনি কোন দলেরই ছিলেন না।পরিবর্তে, তিনি রূপক ছক তৈরি করেছিলেন যা লিঙ্গ ভূমিকা, সেলিব্রিটি এবং সম্পদের নারীবাদী ব্যঙ্গ হিসাবে বোঝানো হয়েছিল।ভিতরেমহিলা এবং কুকুরতিনি নারীর বস্তুনিষ্ঠতা গ্রহণ করেন, এবং যেভাবে নারীত্বের পুরুষ দ্বারা আরোপিত মানদণ্ড তাদের মেনে চলতে বাধ্য করা হয়।
ছবি: সৌজন্যে CC/Flickr/Rocor
18. অ্যান্ডি ওয়ারহল, ব্রিলো বক্স (সাবান প্যাড), 1964
ব্রিলো বক্স সম্ভবত '60 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তৈরি ওয়ারহলের ভাস্কর্যের একটি সিরিজের মধ্যে সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যা কার্যকরভাবে পপ সংস্কৃতির তার তদন্তকে তিনটি মাত্রায় নিয়ে গেছে।ওয়ারহল যে নামে তার স্টুডিও-দ্য ফ্যাক্টরি দিয়েছিলেন তা সত্য-শিল্পী এক ধরণের সমাবেশ লাইনের কাজ করার জন্য ছুতারদের নিয়োগ করেছিলেন, হেইঞ্জ কেচাপ, কেলগ'স কর্ন ফ্লেক্স এবং ক্যাম্পবেলের স্যুপ সহ বিভিন্ন পণ্যের জন্য শক্ত কাগজের আকারে কাঠের বাক্সে পেরেক দিয়েছিলেন। ভাল Brillo সাবান প্যাড.তারপরে তিনি সিল্কস্ক্রিনে পণ্যের নাম এবং লোগো যোগ করার আগে প্রতিটি বাক্সে আসল (ব্রিলোর ক্ষেত্রে সাদা) রঙের সাথে মিলে যায়।বহুগুণে তৈরি করা হয়েছে, বাক্সগুলিকে প্রায়শই বড় স্তুপে দেখানো হত, তারা যে গ্যালারিতে ছিল তা কার্যকরভাবে একটি গুদামের একটি উচ্চ-সাংস্কৃতিক প্রতিকৃতিতে পরিণত করে।তাদের আকৃতি এবং সিরিয়াল প্রযোজনা সম্ভবত তৎকালীন মিনিমালিস্ট শৈলীর - বা প্যারোডি -কে সমর্থন করেছিল।কিন্তু এর আসল কথাব্রিলো বক্সবাস্তব জিনিসের সাথে এর ঘনিষ্ঠ আনুমানিকতা কীভাবে শৈল্পিক রীতিনীতিকে বিপর্যস্ত করে, এটি বোঝায় যে একজন শিল্পীর স্টুডিও থেকে তৈরি পণ্য এবং কাজের মধ্যে কোনও বাস্তব পার্থক্য নেই।
বিজ্ঞাপন
ছবি: সৌজন্যে CC/Flickr/Esther Westerveld
19. ডোনাল্ড জুড, শিরোনামহীন (স্ট্যাক), 1967
ডোনাল্ড জুডের নামটি মিনিমাল আর্টের সমার্থক, 60-এর দশকের মাঝামাঝি আন্দোলন যা আধুনিকতার যুক্তিবাদী স্ট্রেনকে খালি প্রয়োজনীয় জিনিসগুলিতে পাতিত করেছিল।জুডের জন্য, ভাস্কর্য মানে মহাকাশে কাজের কংক্রিট উপস্থিতি স্পষ্ট করা।এই ধারণাটিকে "নির্দিষ্ট বস্তু" শব্দটি দ্বারা বর্ণনা করা হয়েছিল এবং অন্যান্য ন্যূনতমবাদীরা এটিকে গ্রহণ করার সময়, জুড যুক্তিযুক্তভাবে তার স্বাক্ষর ফর্ম হিসাবে বাক্সটিকে গ্রহণ করে ধারণাটিকে এর বিশুদ্ধতম অভিব্যক্তি দিয়েছেন।ওয়ারহোলের মতো, তিনি শিল্প তৈরি থেকে ধার করা উপকরণ এবং পদ্ধতি ব্যবহার করে পুনরাবৃত্তি ইউনিট হিসাবে তাদের উত্পাদন করেছিলেন।ওয়ারহলের স্যুপ ক্যান এবং মেরিলিনের বিপরীতে, জুডের শিল্প নিজের বাইরের কিছুই উল্লেখ করে না।তার "স্ট্যাক" তার সবচেয়ে পরিচিত টুকরা মধ্যে হয়.প্রত্যেকটিতে গ্যালভানাইজড শিট মেটাল দিয়ে তৈরি অভিন্ন অগভীর বাক্সগুলির একটি গ্রুপ রয়েছে, যা সমানভাবে ব্যবধানযুক্ত উপাদানগুলির একটি কলাম তৈরি করতে প্রাচীর থেকে সরে যায়।কিন্তু জুড, যিনি একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন, তিনি ফর্মের মতোই রঙ এবং টেক্সচারে আগ্রহী ছিলেন, যেমনটি এখানে প্রতিটি বাক্সের সামনের মুখে সবুজ রঙের অটো-বডি বার্ণিশ দ্বারা দেখা গেছে।জুডের রঙ এবং উপাদানের ইন্টারপ্লে দেয়শিরোনামহীন (স্ট্যাক)একটি দুরন্ত কমনীয়তা যা এর বিমূর্ত নিরঙ্কুশতাকে নরম করে।
ছবি: সৌজন্যে CC/Flickr/Rocor
20. ইভা হেসে, হ্যাং আপ, 1966
বেঙ্গলিদের মতো, হেস একজন মহিলা শিল্পী ছিলেন যিনি একটি যুক্তিযুক্ত নারীবাদী প্রিজমের মাধ্যমে পোস্টমিনিম্যালিজমকে ফিল্টার করেছিলেন।একজন ইহুদি যিনি শৈশবে নাৎসি জার্মানি থেকে পালিয়ে গিয়েছিলেন, তিনি জৈব ফর্মগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, শিল্প ফাইবারগ্লাস, ল্যাটেক্স এবং দড়িতে টুকরো তৈরি করেছিলেন যা ত্বক বা মাংস, যৌনাঙ্গ এবং শরীরের অন্যান্য অংশকে উদ্দীপিত করে।তার ব্যাকগ্রাউন্ডের পরিপ্রেক্ষিতে, এটি এই ধরনের কাজের মধ্যে ট্রমা বা উদ্বেগের একটি আন্ডারকারেন্ট খুঁজে পেতে লোভনীয়।
বিজ্ঞাপন
ছবি: সৌজন্যে দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট
21. রিচার্ড সেরা, এক টন প্রপ (হাউস অফ কার্ড), 1969
জুড এবং ফ্লাভিনকে অনুসরণ করে, একদল শিল্পী মিনিমালিজমের ক্লিন লাইনের নান্দনিকতা থেকে বিদায় নিয়েছে।এই পোস্টমিনিম্যালিস্ট প্রজন্মের অংশ হিসাবে, রিচার্ড সেরা স্টেরয়েডের উপর নির্দিষ্ট বস্তুর ধারণাটি রেখেছিলেন, এটির স্কেল এবং ওজনকে ব্যাপকভাবে বাড়িয়ে তোলেন এবং মহাকর্ষের নিয়মগুলিকে ধারণার সাথে অবিচ্ছেদ্য করে তোলেন।তিনি ইস্পাত বা সীসা প্লেট এবং টন ওজনের পাইপের অনিশ্চিত ভারসাম্যমূলক কাজ তৈরি করেছিলেন, যা কাজের জন্য হুমকির অনুভূতি প্রদানের প্রভাব ফেলেছিল।(দুইবার, কাজটি দুর্ঘটনাক্রমে ভেঙে পড়লে সেরার টুকরো ইনস্টল করা রিগাররা নিহত বা পঙ্গু হয়ে গিয়েছিল।) সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, সেরার কাজ একটি বক্ররেখার পরিমার্জন গ্রহণ করেছে যা এটিকে ব্যাপক জনপ্রিয় করে তুলেছে, কিন্তু প্রথম দিকে, ওয়ান টন প্রপ (হাউস) এর মতো কাজ করে। অফ কার্ডস), যেখানে চারটি সীসা প্লেট একসাথে ঝুঁকে আছে, তার উদ্বেগগুলি নির্মম প্রত্যক্ষতার সাথে যোগাযোগ করেছিল।
ছবি: সৌজন্যে CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson
22. রবার্ট স্মিথসন, স্পাইরাল জেটি, 1970
1960 এবং 1970 এর দশকে সাধারণ পাল্টা-সাংস্কৃতিক প্রবণতা অনুসরণ করে, শিল্পীরা গ্যালারি জগতের বাণিজ্যিকতার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করতে শুরু করে, মাটির কাজের মতো আমূল নতুন শিল্পের বিকাশ ঘটায়।ল্যান্ড আর্ট নামেও পরিচিত, ধারার প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন রবার্ট স্মিথসন (1938-1973), যিনি মাইকেল হাইজার, ওয়াল্টার ডি মারিয়া এবং জেমস টারেলের মতো শিল্পীদের সাথে পশ্চিম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মরুভূমিতে স্মারক কাজ তৈরি করতে উদ্যোগী হন। তাদের পারিপার্শ্বিকতার সাথে একযোগে অভিনয় করেছে।এই সাইট-নির্দিষ্ট পদ্ধতির, যেমন এটি বলা হয়, প্রায়শই ল্যান্ডস্কেপ থেকে সরাসরি নেওয়া সামগ্রী ব্যবহার করা হয়।স্মিথসনের ক্ষেত্রেও তাইসর্পিল জেটি, যা হ্রদের উত্তর-পূর্ব তীরে রোজেল পয়েন্ট থেকে উটাহের গ্রেট সল্ট লেকে প্রবেশ করে।মাটি, লবণ স্ফটিক এবং বেসাল্ট নিষ্কাশিত অনসাইট দিয়ে তৈরি,সর্পিল জেটি পরিমাপ1,500 বাই 15 ফুট।2000 এর দশকের গোড়ার দিকে খরা এটিকে আবার পৃষ্ঠে নিয়ে আসা পর্যন্ত এটি কয়েক দশক ধরে হ্রদের নীচে নিমজ্জিত ছিল।2017 সালে,সর্পিল জেটিউটাহ অফিসিয়াল আর্টওয়ার্ক নামকরণ করা হয়.
ছবি: সৌজন্যে CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier
23. লুইস বুর্জোয়া, স্পাইডার, 1996
ফরাসি বংশোদ্ভূত শিল্পীর স্বাক্ষর কাজ,মাকড়সা1990-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তৈরি করা হয়েছিল যখন বুর্জোয়া (1911-2010) ইতিমধ্যে তার আশির দশকে ছিল।এটি বিভিন্ন স্কেলের অসংখ্য সংস্করণে বিদ্যমান, যার মধ্যে কিছু স্মারক।মাকড়সাশিল্পীর মা, টেপেস্ট্রি পুনরুদ্ধারকারীর প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে বোঝানো হয়েছে (অতএব জাল কাটানোর জন্য আরাকনিডের প্রবণতার ইঙ্গিত)।
শাটারস্টক
24. অ্যান্টনি গোর্মলি, দ্য অ্যাঞ্জেল অফ দ্য নর্থ, 1998
1994 সালে মর্যাদাপূর্ণ টার্নার পুরস্কার বিজয়ী, এন্টনি গোর্মলি যুক্তরাজ্যের অন্যতম বিখ্যাত সমসাময়িক ভাস্কর, কিন্তু তিনি আলংকারিক শিল্পে তার অনন্য গ্রহণের জন্যও বিশ্বজুড়ে পরিচিত, যার মধ্যে স্কেল এবং শৈলীতে বিস্তৃত বৈচিত্র্য রয়েছে, বেশিরভাগ অংশে, একই টেমপ্লেটে: শিল্পীর নিজের শরীরের একটি কাস্ট।উত্তর-পূর্ব ইংল্যান্ডের গেটসহেড শহরের কাছে অবস্থিত এই বিশাল ডানাওয়ালা স্মৃতিস্তম্ভের ক্ষেত্রে এটি সত্য।একটি প্রধান মহাসড়কের পাশে বসে,ফেরেশতাউচ্চতায় 66 ফুট পর্যন্ত উড্ডয়ন করে এবং ডানা থেকে ডানা পর্যন্ত প্রস্থে 177 ফুট বিস্তৃত হয়।গোর্মলির মতে, কাজটি ব্রিটেনের শিল্প অতীত (ভাস্কর্যটি ইংল্যান্ডের কয়লা দেশে অবস্থিত, শিল্প বিপ্লবের কেন্দ্রস্থল) এবং এর শিল্পোত্তর ভবিষ্যতের মধ্যে এক ধরণের প্রতীকী চিহ্ন হিসাবে বোঝানো হয়েছে।
সৌজন্যে CC/Flickr/Richard Howe
25. অনীশ কাপুর, ক্লাউড গেট, 2006
বাঁকানো উপবৃত্তাকার আকারের জন্য শিকাগোবাসীরা স্নেহের সাথে "দ্য বিন" নামে ডাকে,মেঘের গেট, সেকেন্ড সিটির মিলেনিয়াম পার্কের জন্য অনীশ কাপুরের পাবলিক আর্ট সেন্টারপিস, আর্টওয়ার্ক এবং স্থাপত্য উভয়ই, যা রবিবার স্ট্রলার এবং পার্কে অন্যান্য দর্শকদের জন্য একটি Instagram-প্রস্তুত আর্চওয়ে প্রদান করে।মিরর করা ইস্পাত থেকে গড়া,মেঘের গেটএর ফান-হাউসের প্রতিফলন এবং বৃহৎ আকার এটিকে কাপুরের সবচেয়ে পরিচিত অংশ করে তোলে।
সৌজন্যে শিল্পী এবং গ্রিন নাফতালি, নিউইয়র্ক
26. রাচেল হ্যারিসন, আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট, 2007
র্যাচেল হ্যারিসনের কাজটি রাজনৈতিক সহ একাধিক অর্থ সহ আপাতদৃষ্টিতে বিমূর্ত উপাদানগুলিকে সংহত করার একটি দক্ষতার সাথে একটি পরিপূর্ণ আনুষ্ঠানিকতাকে একত্রিত করে।তিনি প্রচণ্ডভাবে স্মারকত্ব এবং এর সাথে যাওয়া পুরুষালি অধিকার নিয়ে প্রশ্ন তোলেন।হ্যারিসন তার ভাস্কর্যের সিংহভাগ তৈরি করেন স্টাইরোফোমের ব্লক বা স্ল্যাবগুলিকে স্ট্যাকিং এবং সাজিয়ে, সিমেন্ট এবং পেইন্টারলি সমৃদ্ধির সংমিশ্রণে ঢেকে দেওয়ার আগে।উপরে থাকা চেরি হল এক ধরণের পাওয়া বস্তু, হয় একা বা অন্যদের সাথে একত্রে।একটি প্রসারিত, পেইন্ট-স্প্ল্যাশ ফর্মের উপরে এই ম্যানেকুইনটি একটি প্রধান উদাহরণ।একটি কেপ পরা, এবং আব্রাহাম লিঙ্কন মুখোশের পিছনে, কাজটি ইতিহাসের মহান পুরুষ তত্ত্বকে প্রেরণ করে যার উদ্ভাসিত প্রাচীন বিশ্বের বিজয়ী একটি ক্লাউন-রঙের পাথরের উপরে দাঁড়িয়ে ছিলেন।
পোস্টের সময়: মার্চ-17-2023